22,23.11.2012
В объективе нескучного ноября – МУЗЫКА КИНО – яркая премьера Камерного оркестра, специально для этой программы расширенного практически до симфонического состава приглашенными музыкантами.
22 ноября в Дзержинске (КЗ им.А.Н.Скрябина) и 23 ноября в Актовом зале ННГУ на Б.Покровской 37 вечера киношлягеров двух культовых кинокомпозиторов ХХ века: итальянца Нино Роты и соотечественника Исаака Шварца.
В содружестве с питерским музыкантом-бандонеонистом Александром Митеневым, запомнившимся нижегородцам по совместной программе Танго-бандонеон «Солисты Нижнего Новгорода» приготовили этот проект для кинозрителей, т.е. для самой широкой аудитории.
Мы надеемся, что он будет равно интересен и знатокам классического репертуара и тем, кто ни разу не был на концерте классического оркестра потому, что музыка программы – душа знаменитых картин, любимых во всем мире зрителями всех сословий и возрастов.
Подробнее…
Tatiana Chernetsova
IV Международный музыкальный фестиваль «BAROQUE & CLASSIC Нижний Новгород»
IV Международный музыкальный фестиваль открывает двери музыкального искусства европейского барокко.
Музыканты проекта предлагают нижегородцам уступить один из досужих вечеров прекрасной музыке, приготовленной в духе лучших традиций уважения к вкусу, автору и слушателям.
На самый взыскательный спрос три концертные программы разноплановых жанров, живописующих историю времени упрямее музейных артефактов. Это не ожившие экспонаты, тронутые патиной веков, это нетленные звуки и гармонии, рожденные заново, как столетия назад!
Откроется Фестиваль в зале ННГУ на Большой Покровской 16 октября концертом столичных «миннезингеров» — вокального ансамбля «Анима». Пять потрясающих голосов в небольшом инструментальном сопровождении оккупируют Ваше внимание мадригалами (песня на родном языке) Возрождения. Концерт-открытие – это антология популярных песен XV- XVII веков, соцветие лучших образцов творчества классических мадригалистов, экспериментировавших в области сочетания поэзии и музыки. «Всякий век, — советовал Петрарка, — должен довольствоваться своими талантами!» (как много теперь послушных его совету!) Однако, без таланта самого Петрарки натурам поэтическим, и спустя век, и сегодня, несомненно, было б скучновато.
Подробнее…
Открытие концертного сезона 2012-2013
21.09.2012
21 сентября 2012г. Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» открывает свой 18-ый концертный сезон . Стартует он в КЗ Консерватории программой, подготовленной с Игорем Жуковым – выдающимся пианистом 20 столетия и приглашенным музыкантом Рустемом Кудояровым, лауреатом международного конкурса им. Хосе Итурби (Jose Iturbi) в г. Валенсия, Испания (1996), а также победителем международного конкурса «Концертеум», Греция (1996) и Х Всероссийского конкурса пианистов им. Сафонова (1997).
Три века классического стиля итальянской, австрийской и испанской музыки представлены популярнейшими композиторами своего времени, известнейший из которых по сей день Вольфганг Амадеус (Готлиб –нем.) Моцарт.
В 1784 году Моцарт организовал серию концертов, билеты на которую продавались по подписке. Она включала свежеотпечатанные в камерном переложении три фортепианных концерта (КV 449, 450,451). Публика буквально штурмовала его авторские представления (академии) в частном зале Траттнерхофа по улице Грабен. Всего известно 176 имен представителей высшего венского общества, которые в кротчайшие сроки подписались на эти концерты. Тогда он писал отцу «… первая академии прошла с успехом – зал был заманчиво полон». Всего четыре года спустя ситуация радикально изменится и нищета уже не отпустит «лучезарного гения». Первый из списка ми-бемоль мажорный концерт, посвященный ученице Барбаре фон Плойер и открывший «Перечень всех моих произведений» Моцарта прозвучит в первом отделении концерта-открытия «Солистов».
Сын французского эмигранта, итальянизировавшего свою фамилию, миланец по прописке, Джованни Баттиста Саммартини (Сен-Мартен) был не менее известным симфонистом (автор ок.70 симфоний) и промоутером (говоря современным языком) своих сочинений, чем его австрийский коллега. Родившись на пол века раньше Моцарта, он прожил долгую жизнь и был знаком с музыкантами разных эпох и стилей. Может поэтому его произведения не выглядели устаревшими относительно времени написания. Саммартини считают одним из создателей жанра концертной симфонии – самостоятельного произведения, почтившего память своего оркестрового предка, оперной увертюры. После смерти его творчество было быстро и надолго забыто и лишь сегодня, спустя три века сочинения Саммартини настигла вторая волна популярности.
Популярность Нино Рота, итальянского композитора середины ХХ века равна популярности кино – жанра, повернувшего различные искусства в единое «экранное» русло. Рота работал со многими известными режиссерами и написал музыку ко всем фильмам знаменитого Феллини, а в 1974 году был удостоен премии «Оскар» за лучшее музыкальное сопровождение к фильму Фрэнсиса Форда Копполы «Крёстный отец: часть II». Однако Рота писал и «свободную» музыку, свободную от кино. Её обаяние апеллирует к самостоятельности и независимости самого инструментального жанра.
Известно, что искусство игры на четырех — пятиструнных гитарах заложили испанские, французские и итальянские музыканты 15 — 17 веков. О непреходящей художественной ценности их сочинений свидетельствует тот факт, что крупнейший испанский композитор ХХ века Хоакин Родриго создал ряд музыкальных произведений, навеянных атмосферой «Золотого века». Среди них «Далекая Сарабанда» с подзаголовком «Дань почтения виуэле Луиса Милано» для гитары соло. «Моя музыка должна продолжать жизнь прекрасного» — говорил Родриго. Позднее сочинение было оркестровано как диалог струнных и солиста. «Старая сарабанда, это слышно, скрыта за решетчатой конструкцией арки, в тумане приглушенных струнных…». В концерте прозвучит оркестровая версия.
Хоаки́н Тури́на Пе́рес – еще один выдающийся представитель испанской музыкальной школы первой половины XX века, продолжатель традиций Ренасимьенто (исп. renacimiento — возрождение), чьё творчество проникнуто национальным духом. Он использовал ритмические и ладовые элементы андалузского музыкального фольклора, имитацию приёмов народного музицирования. Как известно, жанр рапсодии (греч. рапсодия — эпическая песнь) был весьма актуален в романтической среде со второй половины XIX века (19 венгерских Рапсодий Ференца Листа и пр.) «Рапсодия-симфоника» Турины, написанная в свободном, импровизационном стиле с чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале, вполне отвечает классическим канонам.
Начало концерта в 18:30
Билеты можно приобрести перед началом концерта или заранее
через билетного оператора kassir.ru,
можно заказать по тел.: 8 910 8896 910
Закрытие сезона 2011-2012
20.06.2012
20 июня в 18:30 в зале ННГУ на Б.Покровской Камерный оркестр закрывает свой восемнадцатый концертный сезон великолепной музыкальной панорамой, сотканной из знойных «садов» классических гармоний Брамса, джазовых «заводей» Дунаевского, «воздушных замков» Пелециса . Кроме того, уже традиционно концерт-закрытие ангажирует первую скрипку оркестра – Дмитрия Стоянова как солиста, чей талант и мастерство настоящий бренд «Солистов Нижнего Новгорода».
Дирижирует программой без преувеличения главный дирижер оркестра – маэстро Игорь Жуков.
Премьерой последнего концерта сезона станет произведение латышского композитора Георгса Пелециса (1947 г.р.) «Встреча с другом» (2001 г.) для скрипки и струнных. Наш современник Пелецис черпает своё вдохновение в «стране благозвучия, воплощающей идеал». Недостижимость этого идеала, по его мнению, рождает психологическую драму ума, его вечный проигрыш совершенству. Нежная, тонкая, живая, чувственная музыка Пелециса трогает тонкие струны души. Её можно сравнить со светом в конце тоннеля интелектуализированного музыкального формализма ХХ века.
Еще одной сольной экспозицией станет Фантазия на темы Исаака Дунаевского из культового советского фильма «Цирк» . На арене — актерское мастерство «Солистов». Цирковая фантазия — ностальгическая буффонада из эпохи «непременного светлого будущего». Музыка Дунаевского, жизнерадостная и эксцентричная, безусловно, «пришлась ко двору» советской киноиндустрии, разукрашивая невзрачную и суровую действительность буйством красок черно-белой комедии.
Рондо-каприччиозо Камиля Сен-Санса одна из тех пьес в истории музыки, посредством которой можно составить антологию музыкантов-виртуозов, ибо наглядно демонстрирует наличие (или отсутствие) высокого исполнительского уровня. Однако кроме «технических трудностей» содержит то драгоценное музыкальное свойство, которое раз и навсегда делает её любимой и узнаваемой.
Немного серьезной музыки от «последнего романтика» Йоганнеса Брамса создаст концерту перспективу «вне времени, на все времена». Обобщая музыкальный опыт предыдущих столетий, он творил жизнеспособное и устойчивое — незыблемые атрибуты классического искусства. Брамс с особым пиететом относился к жанру Квартета и уничтожил не один десяток таковых прежде, чем решился к публикации опуса 51 . Так же как Симфонии, Квартеты Бетховена Брамс считал образцом жанра и, может быть, по этой причине первый из них написан в вездесущим бетховенском ключе – До миноре, а, может, чтобы преодолеть в себе это «парализующее влияние» бетховенского гения.
Цена билетов: 250, 400 руб.
Заказать можно по тел.: 8 910 8896 910
Не опоздайте под занавес:)
Немецкие романтики
19,20.04.2012
Кристоф Майер, известный нижегородским меломанам как потрясающий артист, скрипач, дирижер, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «BAROQUE & CLASSIC Нижний Новгород» вновь навестит сцены Нижнего с новой, необычной для своего «барочного» амплуа программой «Немецкие романтики». Оркестровые переложения камерной музыки Вагнера, Брамса и Шумана – столпов немецкого романтизма — прозвучат в интерьере Большого зала Музея-Усадьбы Рукавишникова (В.-Волжская наб., 7) в исполнении Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»
Германия одна из первых стран, где искусство противопоставило яркую эмоциональность и открытый интерес к личному, индивидуальному отвлеченно-рационалистическим идеалам классицизма. А стремление возродить религиозно-нравственные устои можно считать специфической чертой именно немецкого романтизма…
Пётр Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. Проникая в самые глубины человеческого сердца, его музыка способствует духовным устремлениям. Свои три квартета (соч. 41) , первый из которых будет исполнен в программе, Роберт Шуман (1810-1856) посвятил Ф.Мендельсону, которого почитал и всегда смотрел «как на высокий горный пик». Хотя, как таковое прямое влияние в них вряд ли прослеживается. Первая часть начинается с медленного вступления, что подчеркивает её сходство с литургической молитвой. Адажио, в свою очередь, напоминает начало медленной части 9 симфонии Л. ван Бетховена. Как, собственно, и мотивное ядро последней части аналогично скорее поздним квартетам Бетховена, чем квартетам Мендельсона. Но, прежде всего, Шуман развивает свой собственный стиль — и его ля-минорный Квартет можно вполне назвать «поэтической музыкой». Шуман видел в поэзии «идеализированный мир» и говорил, что композитор должен быть также и поэт. Для Шумана «романтический» и «поэтический» были синонимами и эти сочинения наряду с прочими, созданными в 1842г. полностью проясняют его эстетическую позицию.
По масштабу творческой личности Йоганнеса Брамса (1833-1897) часто сравнивают с двумя другими великими фигурами – Бахом и Бетховеном, т.к. искусство каждого из них знаменует кульминацию целой эпохи в истории музыки. Уже ранние сонаты Брамса пронизаны такой музыкальной логикой, какая не встречалась со времен Бетховена, а с годами его владение формой становилось все более поразительным. Не зря первую симфонию Брамса порой называют «десятой симфонией Бетховена». Конечно же «последний романтик» известен миру прежде всего как автор симфонических произведений. Но Брамс преуспел и в других жанрах, не сочиняя разве что оперы. В общей сложности им написано более 80 опусов, из которых большое количество произведений для фортепиано.
Квинтет фа мажор (соч. 88) был написан в 1882 году в курортном городе Бад-Ишль, Верхняя Австрия, и опубликован фирмой Fritz Simrock. Впервые был исполнен на вечере камерной музыки в Франкфурте-на-Майне 29 декабря 1882 года. Это альтовый Квинтет, т.е. к составу квартета добавлен альт. Несмотря на то, что Квинтет был менее популярным среди его камерных произведений, Брамс описал его Кларе Шуман, как «одно из моих лучших сочинений», а в комментарии своему издателю: «никогда прежде не было такой прекрасной работы от меня».
Рихард Вагнер (1813-1883) известен миру как крупнейший реформатор оперы. Его эстетические принципы оказали значительное влияние на художников и мыслителей XIX -ХХ вв. Для воплощения его грандиозных драматургических замыслов потребовалось построить специальный театр. С детства он восхищался оперой, не пропускал ни одного спектакля своего кумира Карла Вебера, чей «Вольный стрелок» стал в 1820-е гг. лидером не только немецкого, но и европейского проката.
Траурная симфония («У гроба Вебера») написана в 1844 году для церемонии перезахоронения праха Вебера, её музыка основана на темах оперы Эврианта. В оригинале Вагнер написал её для духовых, на концерте она прозвучит в версии для струнных Кристофа Майера.
Начало концерта в 18:00
Цена билетов: 250, 400, 600, 800 руб.
Заказ билетов по тел.: 8 910 8896 910