Открытие сезона в Дзержинске!
| Карл Филипп Стамиц (1745-1801) |
Концерт для кларнета и скрипки с оркестром Си бемоль мажор |
| Тору Такемицу (1930-1996) |
«Вальс» |
| Сергей Иванович Танеев (1856-1915) |
Канцона для кларнета и струнных (1883) |
| Вольфганг Амадеус Моцарт (1756-1791) |
Дивертисмент для струнных фа мажор KV 138 |
| Адольф Шрайнер (1847-1921) |
«Все меньше и меньше» юмористическая фантазия для кларнета и струнных |
| солисты — Александр САМАРИН (Н.Новгрород) концертмейстер оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» Дмитрий СТОЯНОВ |
|
Концертный зал им.А.Н.Скрябина, Дзержинск, ул.Кирова, 15
Заказать билеты можно по тел: 8 910 8896 910
Программа открытия прозвучит в любимом зале Дзержинска.
Особенностью программы концерта, исполненной очень разных по стилю и характеру сочинений, являются сольные пьесы для одного и двух кларнетов. Без «ясного» тембра этого инструмента трудно представить себе и симфоническую классику, и джазовые стандарты, и даже народные еврейские мелодии.
Стилистическими полюсами кларнетовой части программы можно обозначить опус Карла Филиппа Стамица — представителя звездной династии богемских музыкантов, написавшего больше 10 концертов для кларнета с оркестром (образцово-показательным в контексте эпохи), и юмористическую фантазию Адольфа Шрайнера Immer Kleiner (Всё меньше и меньше), в которой сольный инструмент «тает» прямо на глазах, постепенно теряя раструб, потом оба колена, пока в конце от него останется только мундштук.
Двойной концерт Стамица (1777) написан для кларнета и скрипки в тональности, наиболее удобной для кларнета, лишенного вспомогательных клапанов и прочих премудростей нашего века, поэтому сочинение нередко исполняют два кларнетиста.
Практически ровесниками этого сочинения является дивертисмент KV 138 Моцарта, в числе двух других созданный в 1772 в Зальцбурге по приезде из Италии, еще не утратившей свои законодательные позиции в мире музыкального искусства. Не умаляя авторитета мангеймцев и итальянцев, эти развлекательные пьесы (от фр. divertissement — «увеселение»), по сути итальянские симфонии пятнадцатилетнего композитора написаны индивидуальным почерком и поражают мастерством и смелостью решений. Практически невозможно противостоять обаянию этой музыки.
Загадочная фигура Адольфа Шрайнера не подлежит разоблачению интернет-сыщиками, упоминаясь в поисковиках лишь в контексте представленной пьесы. В отсутствии библиографических фактов некоторое несоответствие эпохи и жанра, даже в свободных рамках «фантазии» напоминающего скорее пародию, смахивает на мистификацию. Виртуозность солиста также предполагает самоиронию, а «жертвенный» инструмент и сценарий пьесы рождает аллюзию на трюки Паганини, лихо гарцующего на одной струне.
Прекрасная «не от мира сего» Канцона (с итал. — Песня) Сергея Ивановича Танеева без слов говорит на совершенном языке, оставляя в душе глубокий след. Сумеречная тональность пьесы несколько смягчает карнавальный купаж программы-открытия, но тем самым только улучшает её вкус.
Вспоминая уроки жизни: Игорь Жуков
Сегодня, 31 августа 2018 года великому музыканту Игорю Михайловичу Жукову исполнилось бы 82 года.
Для нас, как и для многих других музыкантов и любителей музыки он был фигурой знаковой. Можно совершенно точно констатировать, что без его участия оркестр «Солисты Нижнего Новгорода» имел бы другой облик, точнее, это был бы совсем другой оркестр, если б вообще БЫЛ.
Игорь Жуков отдавался своему делу до конца и «заразил» этой привычкой многих. Он был примером не только в профессии, да и в профессии такой безоговорочный авторитет невозможен без обладания чем-то кроме большого таланта и бесконечного упорства, имеются в виду особые человеческие качества. Он был достойнейшим человеком с высокими моральными принципами (что в современной культурной формации кажется атавизмом), настоящим другом и бескорыстным помощником, щедрым и открытым, прямым и честным. И, конечно, он был требовательным и непримиримым касательно профессиональных вещей. Игорь Жуков был экстраординарной личностью и, ни в творчестве, ни в жизни не шел по проторенным дорожкам. При огромном масштабе его заслуг он оставался скромным человеком. Не имел привилегий, не обладал (добровольно) никакими почетными званиями и, смею предположить, никогда не обсуждал и, тем более, не ставил в приоритет свои гонорары. Те, кто общался с ним близко, знают, как он был неприхотлив в быту, даже необходимые вопросы отдавая на откуп своим близким. Он не стремился «соответствовать» веяниям времени или запросам публики и не угождал вкусам, а воспитывал их, в отличие от некоторых теперешних назначенных от искусства «миссионеров», имея на это заслуженное право! Он готов был работать «за идею», вкладывая все свои ресурсы. И в работе с оркестром, нашим оркестром, он отдал себя до конца!
В 2006 году Игорь Жуков начал писать свои мемуары, которые публиковались в нескольких номерах «Музыкальной академии» (2006-2007). К сожалению, непреодолимые обстоятельства, связанные с болезнью, помешали ему закончить эту монументальную, открывающую творческую мастерскую гения, работу. Мы предлагаем всем вспомнить эти страницы…