Музей Усадьба Рукавишниковых, Н.Новгород, Верхне-Волжская наб., 7

По многочисленным заявкам! В Музее Усадьбе Рукавишниковых вновь прозвучит музыка нашего современника — итальянского композитора Роберто ди Марино. Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода под управлением замечательного дирижера/солиста Максима НОВИКОВА исполнит для вас избранные сочинения композитора.

Роберто Ди Марино родился в г.Тренто в 1956 году.
Музыкант завоевал мировую известность как автор шести скрипичных концертов, целого ряда произведений для скрипки соло, струнного и симфонического оркестра, виолончели, альта, фортепиано, органа, различных духовых инструментов, арфы, гитары и даже аккордеона и бандонеона.
Композитор пишет музыку для разнообразных камерных ансамблей, хоровых и джазовых коллективов. Сегодня в его дискографии около 40 альбомов, первый из которых вышел в 1995 году. Многие из сочинений Роберто Ди Марино записаны ансамблем солистов Берлинского Филармонического оркестра.
Композитор практически не покидает окрестностей родного Тренто, посвящая всё время работе над новыми композициями и аранжировками.

На этом концерте вы услышите: виртуозные концерты и камерные миниатюры; почувствуете, как музыка рисует образы солнечных улочек, морских волн и старинных площадей; окунётесь в атмосферу тёплой и солнечной весны, приправленной истинным итальянским колоритом.

Максим НОВИКОВ — выдающийся российский музыкант. Еще во время обучения Новиков зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор классических, и современных произведений, многие из которых прозвучали впервые именно в его исполнении. В 1993г., Максим окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского как альтист (класс преподавателя Ю. Башмета). После выпуска Новиков стремительно завоевал признание на международной сцене. География выступлений музыканта охватывает лучшие концертные залы мира: Большой зал Московской консерватории, Камерный зал Берлинской филармонии, Концертный зал Мариинского театра, а также площадки в таких странах как Италия, Латвия и т. д.
Сотрудничество с лучшими коллективами России и мира, такими как: ГАСО им.Светланова, Оркестр Мариинского театра, Красноярский Академический Симфонический Оркестр, Тюменский Филармонический Оркестром, Оркестром Пермского театра оперы и балета, Симфонический Оркестр Северо-Кавказской Филармонии имени В.И.Сафонова, Симфонический Оркестр Карельской государственной филармонии, “OpenSound Orchestra”, “Солисты Нижнего Новгорода”, «Orchestra Excellence» (Italy), Orchester der Niederschlesischen Philharmonie Jelenia Góra (Hirschberg), Государственный Камерный Оркестр Армении, Государственный Симфонический Оркестр Армении, Европейский Оркестр им. Карла Великого (Charlemagne Orchestra for Europe), Симфонический Оркестр Шеньчженя (Китай), является знаком качества Максима Новикова как солиста, так и дирижера.
Максим Новиков — не просто исполнитель, а настоящий миссионер альтового репертуара, исполнив множество мировых премьер. Многие современные композиторы посвящают ему свои произведения (Толибхон Шахиди, Георгий Пелецис, Ваче Шарафян, Екатерина Кожевникова, Артурс Маскатс, Эдуард Айрапетян, Павел Карманов и др.) Репертуар исполнителя невероятно широк: от барочных шедевров до ультрасовременных партитур, что делает каждое выступление Новикова уникальным.
В последние годы Максим Новиков активно развивается как дирижер, реализуя масштабные программы с российскими и зарубежными коллективами.

Одним из ключевых вкладов Новикова в музыкальную сферу является создание двух крупных фестивалей: Spring Music Academy(Латвия) и Musica Al Dente(Москва). Эти фестивали не только знакомят публику с новыми именами, но и создают пространство для творческого диалога между поколениями музыкантов.
Не упустите шанс услышать одного из самых вдохновляющих музыкантов современности!
Н.П.
 

Музей Усадьба Рукавишниковых, Н.Новгород, Верхне-Волжская наб., 7

Приглашаем вас в увлекательное музыкальное путешествие, в котором будет показано развитие барочной музыки от зарождения до современности. В программе — сочинения композиторов, чьи произведения раскрывают многогранность барочного наследия и его живое звучание в современном исполнении. «Серебро и слёзы» — символы, в которых с одной стороны: чистоты, благородства и утончённой красоты, а с другой: лирической глубины, эмоциональной откровенности к музыке и хрупкости мгновения. Этот концерт — возможность услышать барочные шедевры, редко звучащие на сцене; проследить, как барочные идеи живут в музыке наших дней; раскрыть эмоциональный диапазон музыки: от созерцательной тишины до драматического накала. Этот музыкальный вечер будет выстроен как диалог солиста и оркестра: тонкий, интеллектуальный и многослойный. Для погружения в эту эпоху нам поможет:
Сергей Полтавский – один из ярких и востребованных солистов-альтистов, исполнителей на виола д’амуре и камерных музыкантов молодого поколения. Выпускник Московской консерватории им. П. И. Чайковского, где в настоящее время является преподавателем. Круг интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, до современных сочинений (авторства В. Мартынова, Д. Курляндского и др.), экспериментов с электроникой и свободной импровизации. За свою музыкальную карьеру Сергей принял участие во многих проектах и фестивалях как в России, так и за рубежом, сотрудничает с ведущими оркестрами и ансамблями («Солисты Москвы», «musicAeterna» и др.). Выступает со звёздами российской и мировой сцены (Владимир Спиваков, Элисо Вирсаладзе, Алексей Любимов и т. д.)
Н. П.

Музей Усадьба Рукавишниковых, Н.Новгород, Верхне-Волжская наб., 7

Концерт Камерной музыки, посвященный 120-летию со дня рождения великого композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Струнные квартеты — ключевая часть наследия Шостаковича, насчитывающая 15 произведений, которые отражают его творческую эволюцию: от ранних, «весенних» квартетов (№1) и драматичных, «военных» (№3), до поздних, философских и исповедальных (№12-15), где используются элементы додекафонии и доминирует тема смерти и размышлений о жизни, часто с солирующей ролью альта или виолончели, представляя собой глубокий камерный диалог.

В исполнении камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» под управлением Даниила Гришина прозвучат два его сочинения: Квартет №3, op. 73 и Квартет №10, op. 118 в версии для струнного оркестра. Третий квартет посвящён Квартету им. Бетховена — Дмитрию Цыганову, Василию Ширинскому, Вадиму Борисовскому и Сергею Ширинскому. Ранее (в ноябре 1944 года) этот ансамбль осуществил премьеру Второго квартета; он же первым исполнил и последующие квартеты Шостаковича вплоть до Четырнадцатого (1973). По мнению самого композитора, как следует из писем: «Третий квартет я считаю одним из наиболее удавшихся своих сочинений».  Квартет №3 отражает личные переживания композитора и общественные настроения эпохи. В нём нашли отражение ужасы войны, потери, страдания и надежды. Квартет № 10, посвящённый близкому другу М.С. Вайнбергу, написан в эпоху творческих поисков новых возможностей для обогащения музыкального языка. Десятый — один из пяти квартетов Шостаковича, аранжированных Рудольфом Баршаем для камерного оркестра и в этой версии именуемых «Камерными симфониями».

Дирижёр вечера — Даниил Гришин, лауреат международных конкурсов, выдающийся российский музыкант.  Его творческий путь связан с оркестром Гидона Кремера «Kremerata Baltica», в котором являлся концертмейстером группы альтов. В этом же коллективе Даниил дебютировал как дирижёр. С этим, и другими известнейшими коллективами мира (Amsterdam Sinfonietta, Orchestra Ensemble Kanazawa…) выступал в качестве альтиста и дирижёра на лучших концертных площадках мира: Берлинской Филармонии, Сидней-опера, Токио-опера, Ла-Скала, Карнеги-холл, Большом зале московской консерватории, Концертгебау, Альберт-холл, Сантори-холл, и мн. других