Музей Усадьба Рукавишниковых, Нижний Новгород, В.-Волжская наб., 7

Карэн Шахгалдян — один из самых заметных музыкантов современной России. Закончил Московскую консерваторию в классе профессора Виктора Третьякова и аспирантуру у Майи Глезаровой. Участвовал в мастер-классах Иегуди Менухина, Владимира Спивакова, Григория Жислина, Евгении Чугаевой. Лауреат конкурса Пабло Сарасате в Памплоне. Несколько лет был артистом оркестра «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Выступал в таких залах, как Carnegie Hall в Нью-Йорке, Большой зал консерватории в Москве, Royal Festival Hall в Лондоне, Musikverein в Вене, Laeizhalle в Гамбурге, Purcell Room и Royal Festival Hall в Лондоне, Suntory Hall и Opera City Hall в Токио, Koerner Hall в Торонто. Посетил с концертами более 200 городов в таких странах, как США, Китай, Германия, Австрия, Япония, Австралия, Великобритания, Аргентина, Уругвай, Южная Корея, Испания, Италия, Чехия, Венгрия, Польша, Швейцария, Швеция, Кувейт, Ливан, Канада, Латвия, Эстония, Литва, Грузия, Молдова, Армения и Россия. С 2006 года скрипач Трио имени Хачатуряна

Выпускник Московской консерватории Максим Новиков зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор и классических, и современных произведений, многие из которых прозвучали впервые именно в его исполнении.
Композиторы Толибхон Шахиди, Георгий Пелецис, Ваче Шарафян, Артурс Маскатс, Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Элиэзер Эльпер, Анна Сегал, Роберто Ди Марино, Аршиа Самсаминиа, Айвар Калейс, Анна Вейсмане посвятили Новикову свои сочинения для альта. Подробнее…

Музей Усадьба Рукавишниковых, Нижний Новгород, В.-Волжская наб., 7

Когда молодой, талантливый и еще никому неизвестный чешский скрипач Ян Вацлав Антонин Стамиц приехал в Мангейм, в Вене в совершенном забвении доживал последние дни Антонио Лючио Вивальди. Так, в 1741 году взошло солнце Мангеймского симфонизма и погасла звезда несравненного мастера инструментального концерта.
В новой программе камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» прозвучат три Мангеймские симфонии Яна Вацлава Стамица, представляющие собой яркий пример «не имеющего себе равных» оркестрового и композиционного стиля середины XVIII века.
Тот, кого немцы называли Иоганн Венцель, спустя два года в резиденции пфальцских курфюрстов, стал первой скрипкой, а затем руководителем самого большого в Европе оркестра – оркестра Мангейма. Это был экстраординарный творческий коллектив универсальных музыкантов- исполнителей, и репертуар должен был соответствовать его статусу и возможностям. Почти до середины XVIII века практически единственной функцией оркестра был аккомпанемент, а симфониями называли оркестровые прелюдии (увертюры) и интерлюдии в операх, кантатах, ораториях и т.п. Ян Стамиц «рекрутировал» барочную симфонию и превратил её в самостоятельный оркестровый жанр, придав ей практически законченную архитектонику классического цикла. Кроме того, он максимально использовал мощь своего оркестра. В стремлении к универсальности, были испробованы все эффекты: у музыкальных тем появились характеры, а у оркестровых красок – тончайшие оттенки. Подробнее…

Музей Усадьба Рукавишниковых, Нижний Новгород, Верхне-Волжская наб., 7

Три премьеры в одном концерте ожидают нижегородскую публику в большом зале Усадьбы Рукавишниковых. Музыку современного итальянского композитора Роберто Ди Марино и нашего соотечественника Сергея Ахунова сыграют ведущие музыканты Москвы и Нижнего Новгорода.

Лауреат и обладатель Гран-при всероссийских и международных конкурсов, пять раз удостоенный Премии Президента РФ, гитарист Никита Неделько и лауреат всероссийских и международных конкурсов, участник различных фестивалей и театральных проектов, основатель и руководитель ансамбля «FANDANGO BAND», баянист Максим Фёдоров вместе с оркестром исполнят Концерт  для бандонеона, гитары и струнных Ди Марино.

Мировую премьеру «Аминта» этого композитора представит солист и дирижер программы, первый исполнитель альтовых сочинений ряда современных композиторов, автор резонансных международных проектов, альтист Максим Новиков. Название произведения отсылает к одноименной пасторали Торквато Тассо — поэтическому шедевру эпохи Возрождения. Целью Тассо было «увлечь зрителей порывом любви, не знающей рассуждений, сметающей границы дозволенного и недозволенного любовным кодексом». Главный герой по имени Аминта, влюблённый в неприступную нимфу, пережил свою смерть не только в поэме Тассо. Он стал прообразом лирических героев великих авторов в последующие столетия. Текст Тассо не единожды был переработан и положен на музыку еще задолго до Моцарта (1775, «Король-пастух»). Есть примеры балетных либретто Аминты. Подробнее…