афиша

Планета скрипки 27.01.2019

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором
27
января
воскресенье
18:30
Йоганн Себастьян Бах
(1685-1750)		 Токката ре минор,
Ария из оркестровой Сюиты Ре мажор
Вольфганг Амадеус Моцарт
(1756-1791)		 Турецкий марш (Финал из Сонаты Ля мажор KV 331)
Лерой Андерсон
(1908-1975)		 «Bell of the ball»,
«Blue tango»
Франц Шуберт
(1897-1928)		 Аве Мария
Пабло Сарасате
(1844-1908)		 «Цыганские напевы»
Томазо Альбинони
(1671-1751) —
Ремо Джадзотто
(1910-1998)		 Адажио Соль минор
Джон Уильямс
(р.1932)		 Тема из к/ф «список Шиндлера»
Жорж Бизе
(1838-1875)		 Кармен-фантазия
Жорж Бизе — Родион Щедрин
(р.1932)		 Болеро из «Кармен-сюиты»
Исаак Дунаевский
(1990-1955)		 Цирковая фантазия,
Фантазия на темы из оперы Дж. Пуччини «Тоска»
Антонио Вивальди
(1678-1741)		 «Гроза» (Финал «Лето» из цикла концертов «Времена года»)
Витторио Монти
(1868-1922)		 Чардаш
солист — концертмейстер оркестра Дмитрий Стоянов

Нижний Новгород, Нижегородский планетарий им.Г.М.Гречко, ул.Революционная, 20 Билеты можно приобрести в кассе планетария: 8 (831) 272-50-94
Если на минуту представить, что музыка — это вселенная, то в недрах её звездных скоплений таится прекрасная планета скрипки, ставшая источником жизни всего многообразия мелодий и гармоний. Величайшие острова её архипелагов,  попавшие в телескоп человеческого гения, образуют архитектонический контур музыкальных шедевров, некоторые из которых обозначены на карте новой «космической» программы Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода».
«Планета скрипки» — это еще одна ступень «Солистов» навстречу широкой публике. Представленная в ней музыка не имеет сложных подтекстов. Она открыта и восхитительна, как звездное небо. В объективе программы – ярчайшие музыкальные композиции трёх столетий от Баха, Вивальди и Альбинони до Андерсона, Вильямса и Дунаевского. Здесь их оригинальные трактовки звучат вместе с cover-версиями для электро-скрипки. Виртуозные соло концертмейстера оркестра Дмитрия Стоянова являются наивысшей точкой эклиптики программы.  В его игре присутствует что-то мистическое,  что электризует воздух вокруг, связывая энергией момента все звуки и паузы между ними. Следуйте за его смычком — лучшим экскурсоводом в мир гармонии и совершенства  —  и, возможно, под сводом купольных инсталляций вы откроете для себя еще одну планету – планету скрипки!

Классический Оливье

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором
20
апреля
суббота
17:00
В.Шродер
(///)		 Eine kleine Lachmusik (Маленькая смешная серенада)
Л.Андерсон
(1908-1975)		 Джаз легато,
Джаз пиццикато,
Forgotten Dreams (Забытые мечты)
В.Сапаров
(р.1947)		 Джазовый альбом (пять пьес для камерного оркестра)
Г.Канчели
(1935-2019)		 «Маленькая Данелиада»
Т.Такемитсу
(1930-1996)		 Вальс
И.Фролов
(1937-2013)		 Концертная фантазия на темы из оперы Дж.Гершвина «Порги и Бесс»
Д.Эллингтон
(1899-1974)		 Take the A train
солист — Дмитрий СТОЯНОВ

Старый Актовый зал ННГУ. Н.Новгород, ул. Большая Покровская, 37
заказ билетов: +7 987 397 57 20

Что может сильнее порадовать, чем отличная музыка?
Роскошный музыкальный оливье под пряным джазовым соусом, приправленный щепоткой юмора – то что нужно этой весной. Концерт состоит из произведений композиторов XX-XXI века, написанных в светлых жизнерадостных тонах, которые способствуют хорошему настроению.
Вольфганг Шродер и Гия Канчелли – композиторы ставшие классиками нашего времени. Их работы в полной мере отражают эстетику постмодернизма: яркая игра со стилями разных эпох направлена на осмысление наших реалий. Интеллектуальные, полные юмора сочинения не оставит вас равнодушными.
Тору Такемитсу – «первый японский композитор, писавший для мировой аудитории». В 1971 был избран ведущим (наряду с И.Ф. Стравинским) композитором Международной недели современной музыки в Париже. Его музыка — синтез японской и европейской  культур.
Также прозвучат знаменитые сочинения американских и советских джазменов: Дюка Эллингтона, Лероя Андерсона, Валерия Сапарова, и Игоря Фролова.
Анастасия Кожевникова

Музыка среди звезд 07.01.2019

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором
07
января
четверг
17:00
и
18:30
Антонио Вивальди
(1678-1741)		 Концерты для скрипки из цикла «Времена года»: RV269, RV315, RV293, RV297
солист — концертмейстер оркестра Дмитрий Стоянов

Нижегородский планетарий им. Г.М. Гречко
г. Нижний Новгород, ул. Революционная, 20
Билеты можно приобрести в кассе планетария: 8 (831) 272-50-94

В этот вечер в Большом звездном зале – все концерты «Времена года» Вивальди в круговороте звезд и космических пейзажей.

Вечная музыка «рыжего пастора», как называли маэстро Вивальди современники-венецианцы, станет звездными вратами в эпоху, произведшую на свет совершенный музыкальный инструмент — скрипку. Непревзойденная изобретателями следующих поколений, она и сегодня также волнует и радует и увлекает в удивительный и таинственный мир её звуков.

В конце XVII начале XVIII веков была написана большая часть всех известных концертов для скрипки. Из них двести с лишним – «maestro di violino» Антонио Вивальди. Четыре концерта цикла «Времена года» принадлежат к числу, пожалуй, самых популярных произведений всех времен. Для многих само имя Вивальди является синонимом «Времен года» и наоборот (хотя он написал массу других великолепных произведений).

В череде сменяющих друг друга и снова повторяющихся сезонов художники и музыканты барокко усматривали главный символ бесконечности — круговорот жизни. В её ускользающей красоте, в этой болевой точке времени они находили своё вдохновение. Может поэтому шедевры барокко способны пренебречь хронографическими условностями. Во всяком случае, мало кто поспорит, что «Времена года» — это проект без времени (на все времена).

Каждому из концертов цикла композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу, но музыка в данном случае сама почти буквально иллюстрирует сюжет. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди…

Времена года

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором
29
декабря
суббота
18:30
Антонио Вивальди
(1868-1841)		 Четыре концерта для скрипки и струнных из цикла «Времена года»
Астор Пьяццолла
(1921-1992)		 Четыре танго из цикла «Времена года»
солист — Дмитрий СТОЯНОВ
дирижер — Даниил ГРИШИН ,
специальный гость — Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ (лютня)

Музей Усадьба Рукавишниковых, В.-Волжская наб., 7

«Времена года» — одна из самых популярных тем в искусстве. Её многозначность, её универсальность и масштабность всегда привлекали художников, поэтов, музыкантов. Довольно часто времена года трактовались как аллегория человеческой жизни, её этапов и аспектов. Так, начало всегда ассоциировалось с весной, и этому контексту соответствует порядок знаменитых концертов Антонио Вивальди, хотя его действительная причина – венецианский календарь, который вплоть до падения республики в 1797 начинался первым месяцем весны. Интересно, что у Вивальди «Зима» в первой редакции концертов была помечена как L’Inferno – Ад. Эта парадоксальная метафора, противоречащая бытующим представлениям об аде как очень жарком месте, спустя два с половиной века подхвачена в строчках другого гения с «открытой венецианской пропиской», Йосифа Бродского: «Времена года суть метафоры для наличных континентов… Ад – это Арктика» («Набережная неисцелимых»). Если продолжить сравнение, то Южная Америка — это знойное лето, т.е. рай, а Буэнос-Айрес – его эпицентр, родина самого жаркого танца, который, также как концерт для Вивальди, стал основной формой выражения для аргентинского композитора Астора Пьяццоллы. Его «Времена года» — это четыре танго, отражающие, скорее, смены душевного состояния, нежели состояния природы, которая, как известно, в столице танго от сезона к сезону сравнительно одинакова. Времена года Вивальди и Пьяццоллы не единственные в истории музыки тематические близнецы, самые известные доныне – оратория Й.Гайдна, фортепианный цикл П.И.Чайковского и балет А.Глазунова. «Времена года» Вивальди – один из первых образцов программной музыки, иначе говоря, музыки, в основу которой положен сюжет. Концерты цикла воспроизводят картины природы, описанные прежде в сонетах, поэтические сцены предвосхищают музыку, подчеркивая её изобразительные свойства, более того, Вивальди не двусмысленно требует звукоподражательности от самих исполнителей – его концерты испещрены авторскими ремарками вроде «в небе завывание и грохот» или «нежно веет Зефир». По ту сторону экватора скрипка – невероятная экзотика, и даже в XX веке, даже такому мастеру как Пьяццолла пришлось ломать свои слуховые привычки, чтобы овладеть мастерством классической композиции и инструментовки. Всю жизнь он сочинял для своего любимого бандонеона и, также как Вивальди был виртуозным скрипачом, был гениальным бандонеонистом. Свои «Времена года», написанные для классического состава струнного квартета (оркестровая версия была написана им позже) в авторском исполнении превращались в квинтет с бандонеоном. «Времена года» Пьяццоллы не предполагают солиста, но в партитуре сочинения у всех музыкантов квартета (или концертмейстеров групп оркестра) есть развернутые сольные эпизоды. «Времена года» Пьяццоллы очень экзистенциальное сочинение; вместо грозовых раскатов и порывов ветра оно исполнено движением души, потаённой грусти, страсти и нежности.

Поющее Рождество!

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором
25
декабря
вторник
19:00
Антонио Вивальди
(1868-1841)		 Мотет Nulla in mondo pax sincera,
Vedro con mio diletto
Арканжело Корелли
(1653-1713)		 Кончерто гроссо соль минор op 6/8 «Рождественский»
Георг Фридрих Гендель
(1685-1759)		 Арии Альцины Ah mio cor, Tornami a vagheggiar,
Ария Мелиссы Vanne lungi,
Арии Армиды Vo far guerra, Furie terribile
Йоганн Пахельбель
(1653-1706)		 Канон
(переложение для струнных Максима Емельянычева)
Франц Ксавьер Рихтер
(1709-1789)		 Адажио и фуга соль минор
солистка — лауреат международных конкурсов, солистка Пермского театра оперы и балета Наталья КИРИЛЛОВА
дирижер — Максим ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ

Медиа Страйк Холл, ул. Ковалихинская, 8
Творчество Арканджело Корелли еще при жизни получило безоговорочное и единодушное признание. Он оставил потомкам шесть опусов, последний из которых включает двенадцать concerti grossi. Эти творения мастера представляют собой совершенные образцы концертного жанра барокко. В партитуре одного из них есть авторская ремарка «Сделано для рождественской ночи», напророчившая concerto grossi №8 статус неугасимой Вифлеемской звезды. До сих пор эту чудесную музыку непременно исполняют по случаю одного из главных и любимых праздников.
Знаменитый Канон ре мажор (в оригинале для 3-х скрипок и баса) Йоганна Пахельбеля, благодаря которому имя композитора нюрнбергского барокко вписалось в мейнстрим поп-музыки ХХ века, так же как и «Рождественский» концерт Корелли можно назвать блестящим эстрадным сочинением, превзошедшим церковные своды и обольстившим далёкую от исторического контекста современную публику.
Существующее бесчисленное множество версий и правок этого сочинения пополнит еще одна, сделанная автором программы маэстро Максимом Емельянычевым.
Вокальный апофеоз праздничной программы в большинстве своём составят оперные арии Георга Фридриха Генделя в исполнении примы-сопрано Натальи Кирилловой. Каждая опера немецкого композитора, написанная для Ковент-Гардена была состязанием, которое он, оправдывая своё британское подданство, должен был выигрывать. Венцом его заграничной карьеры стала «Альцина», опера которая впервые за время существования жанра со всей музыкальной силой продемонстрировала обаяние злодеев и уязвимость добродетели.