30
апреля
пятница
19:00
| В.А.Моцарт (1756-1791) |
Симфония №39 Ми бемоль мажор K543, Симфония №40 соль минор K550, Симфония №41 До мажор KV551 |
| дирижер — Максим ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ (Москва) | |
от 400 ₽
Москва, ул. Варварка, двлд. 6, стр. 4
афиша
MOZART Последние симфонии
28
апреля
среда
19:00
| В.А.Моцарт (1756-1791) |
Симфония №39 Ми бемоль мажор K543, Симфония №40 соль минор K550, Симфония №41 До мажор KV551 |
| дирижер — Максим ЕМЕЛЬЯНЫЧЕВ (Москва) | |
от 600 ₽
Зал DKRT
Нижний Новгород, ул.Большая Покровская, 18
Последние три симфонии Моцарта являются одним из высших достижений его творчества. Созданы они были летом 1788 года и, вероятно, так и не были исполнены при жизни композитора.
Симфония №39 написана в ключе, символизирующим мудрость и величие, более того, посвященные усматривали в этом знак масонства. Ми-бемоль мажор – основная тональность «Волшебной флейты» (музыкальной метафоры масонского учения) и почти трети всех сочинений композитора венского периода. То же касается близких тональностей – до минор и до мажор, в которой написана симфония № 41. Обе симфонии схожи характером и олицетворяют силу духа и праздник света. В XVIII веке Ми-бемоль мажор позволял свободно использовать медные духовые родственного строя, облегчал исполнение и придавал характерное «органное» звучание ансамблю. Таков вступительный «хор» духовых и литавр в первой части 39-й, почти как в увертюре к «Волшебной флейте» и даже более торжественный и возвышенный. В последних симфониях Моцарт стремился к монолитности цикла и всячески избегал сюитной разрозненности частей. Вторая часть написана в сонатной форме, что в корне меняет сценарий развития. Вслед за лёгким праздничным менуэтом разворачивается безудержное веселье финала, в кружении которого поочередно проносятся все группы оркестра.
Подробнее…
Концерт лауреатов проекта «Юношеские Ассамблеи 2021»
11
апреля
воскресенье
13:00
от 400 ₽
Большой концертный зал консерватории им.М.И.Глинки
Нижний Новгород, ул.Пискунова, 40
1 отделение:
1. Зубков Роман, подготовительный класс МБУ ДО «ДШИ № 8 им.В.Ю. Виллуана», преп. Куклинская Н.А.
И. Беркович. Концерт № 2 для фортепиано и струнного оркестра до мажор, 2 и 3 части
2. Бахтибекова Тутиё, 1 класс ЦДМШ им.А.Н. Скрябина, преп. Шоломицкая И.И.
П.И.Чайковский. Грустная песня
3. Григорьев Макар, 2 класс МБУ ДО «Детская музыкальная школа №12 им.П.И. Чайковского», преп. Филина Л.Н.
А.Вивальди. Концерт До мажор 2-3 части, RV 399
4. Колесникова Ксения, 4 классы МБУ ДО «ДШИ №6 им.А.А. Касьянова», преп. Мартынова М.А.
К.И.Андерсен «Меланхолическая серенада»
5. Любимова Софья, 4 класс МБУ ДО «Детская музыкальная школа №12 им.П.И.Чайковского», преп. ЗРК РФ Дмитриева Н.П.
Р.Глиэр. «Вальс»
Подробнее…
Вечер серенад
28
марта
воскресенье
17:00
| М.Брух (1838-1920) |
Серенада для струнных, ор.Posth |
| Й.Сук (1874-1935) |
Серенада для струнных, ор.6 |
от 200 ₽
Старый актовый зал ННГУ им.Н.И.Лобачевского
Нижний Новгород, ул.Большая Покровская, 37
Серенада на шведские мелодии для струнного оркестра стала еще одним свидетельством любви Макса Бруха к народной музыке, которую он считал источником истинной мелодики и вдохновения. Шведский фольклор в творчестве немецкого композитора, представленный также в Шведских танцах, не был единственным вектором. Широкая география его фольклорных интересов и серьезное изучение источников составили развернутую музыкальную карту, восточной границей которой значится Сюита на русские народные напевы, а южной — одно из самых известных произведений композитора, пьеса Kol Nidrei на тему еврейских литургических мелодий.
Серенада для струнных (1892) Йозефа Сука, знаменитого выходца чешской музыкальной династии, по своей фактуре и гармонической организации являет собой совсем другой ландшафт, противоположный скандинавской суровости и лаконичности. «Тёплая» палитра этой музыки, её мощная энергия и богатый, симфонический язык (класс композиции Дворжака) живописуют цветами весны. Эта музыка принесла молодому композитору заслуженную известность.
Венское настроение
12
марта
пятница
18:30
| Ф.Крейслер (1875-1762) |
В темпе менуэта Радость любви Марш игрушечных солдатиков Рондино в стиле Бетховена Цыганское Каприччио Синкопы Гитана(Цыганка) Венское Каприччио Китайский тамбурин Муки любви Прекрасный розмарин Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни Концерт в стиле Вивальди |
| солистка — лауреат международных конкурсов Юлия ИГОНИНА (Москва) | |
от 400 ₽
Старый актовый зал ННГУ им.Н.И.Лобачевского
Нижний Новгород, ул.Большая Покровская, 37
«Венское настроение» — это парад концертных пьес одного из самых известных скрипачей начала ХХ века Фрица Крейслера, «последнего из могикан» эпохи виртуозно-романтического искусства. В авторстве многих из представленных сочинений (изначально приписанном композиторам прошлого) он признался лишь после их безоговорочного успеха и одобрения критиков. Подобную «дерзость» он оправдывал последующим интересом публики к «забытым» композиторам. Обладая феноменальной исполнительской техникой и насыщая ей свои гениальные миниатюры, сам Крейслер никогда не злоупотреблял виртуозностью и не изменял хорошему вкусу, хотя «его исполнительский стиль отличался необычайной рафинированностью и даже в известной мере салонностью». Уникальная фигура музыканта Крейслера, за плечами которого уже к 12 годам осталось две (Венская и Парижская) консерватории, выпестована на венской почве почитания традиций старых мастеров, во французском духе независимости и выхолощена огромным концертным опытом мировых турне. Взломав каноны скрипичной игры, он возбудил целое поколение прогрессивных музыкантов, среди которых и основатели русской скрипичной школы.
Перу Крейслера принадлежит 55 сочинений и свыше 80 транскрипций и обработок различных концертов и пьес, представляющих порой коренную творческую переработку оригинала.
Подробнее…