сезон 2011-2012

Закрытие сезона 2011-2012

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором

20.06.2012
20 июня в 18:30 в зале ННГУ на Б.Покровской Камерный оркестр закрывает свой восемнадцатый концертный сезон великолепной музыкальной панорамой, сотканной из знойных «садов» классических гармоний Брамса, джазовых «заводей» Дунаевского, «воздушных замков» Пелециса . Кроме того, уже традиционно концерт-закрытие ангажирует первую скрипку оркестра – Дмитрия Стоянова как солиста, чей талант и мастерство настоящий бренд «Солистов Нижнего Новгорода».

Дирижирует программой без преувеличения главный дирижер оркестра – маэстро Игорь Жуков.

Премьерой последнего концерта сезона станет произведение латышского композитора Георгса Пелециса (1947 г.р.) «Встреча с другом» (2001 г.) для скрипки и струнных. Наш современник Пелецис черпает своё вдохновение в «стране благозвучия, воплощающей идеал». Недостижимость этого идеала, по его мнению, рождает психологическую драму ума, его вечный проигрыш совершенству. Нежная, тонкая, живая, чувственная музыка Пелециса трогает тонкие струны души. Её можно сравнить со светом в конце тоннеля интелектуализированного музыкального формализма ХХ века.
Еще одной сольной экспозицией станет Фантазия на темы Исаака Дунаевского из культового советского фильма «Цирк» . На арене — актерское мастерство «Солистов». Цирковая фантазия — ностальгическая буффонада из эпохи «непременного светлого будущего». Музыка Дунаевского, жизнерадостная и эксцентричная, безусловно, «пришлась ко двору» советской киноиндустрии, разукрашивая невзрачную и суровую действительность буйством красок черно-белой комедии.

Рондо-каприччиозо Камиля Сен-Санса одна из тех пьес в истории музыки, посредством которой можно составить антологию музыкантов-виртуозов, ибо наглядно демонстрирует наличие (или отсутствие) высокого исполнительского уровня. Однако кроме «технических трудностей» содержит то драгоценное музыкальное свойство, которое раз и навсегда делает её любимой и узнаваемой.

Немного серьезной музыки от «последнего романтика» Йоганнеса Брамса создаст концерту перспективу «вне времени, на все времена». Обобщая музыкальный опыт предыдущих столетий, он творил жизнеспособное и устойчивое — незыблемые атрибуты классического искусства. Брамс с особым пиететом относился к жанру Квартета и уничтожил не один десяток таковых прежде, чем решился к публикации опуса 51 . Так же как Симфонии, Квартеты Бетховена Брамс считал образцом жанра и, может быть, по этой причине первый из них написан в вездесущим бетховенском ключе – До миноре, а, может, чтобы преодолеть в себе это «парализующее влияние» бетховенского гения.

Цена билетов: 250, 400 руб.
Заказать можно по тел.: 8 910 8896 910

Не опоздайте под занавес:)

Немецкие романтики

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором

19,20.04.2012
Кристоф Майер, известный нижегородским меломанам как потрясающий артист, скрипач, дирижер, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля «BAROQUE & CLASSIC Нижний Новгород» вновь навестит сцены Нижнего с новой, необычной для своего «барочного» амплуа программой «Немецкие романтики». Оркестровые переложения камерной музыки Вагнера, Брамса и Шумана – столпов немецкого романтизма — прозвучат в интерьере Большого зала Музея-Усадьбы Рукавишникова (В.-Волжская наб., 7) в исполнении Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода»

Германия одна из первых стран, где искусство противопоставило яркую эмоциональность и открытый интерес к личному, индивидуальному отвлеченно-рационалистическим идеалам классицизма. А стремление возродить религиозно-нравственные устои можно считать специфической чертой именно немецкого романтизма…

Пётр Чайковский считал, что будущие поколения назовут XIX в. шумановским периодом в истории музыки. Проникая в самые глубины человеческого сердца, его музыка способствует духовным устремлениям. Свои три квартета (соч. 41) , первый из которых будет исполнен в программе, Роберт Шуман (1810-1856) посвятил Ф.Мендельсону, которого почитал и всегда смотрел «как на высокий горный пик». Хотя, как таковое прямое влияние в них вряд ли прослеживается. Первая часть начинается с медленного вступления, что подчеркивает её сходство с литургической молитвой. Адажио, в свою очередь, напоминает начало медленной части 9 симфонии Л. ван Бетховена. Как, собственно, и мотивное ядро последней части аналогично скорее поздним квартетам Бетховена, чем квартетам Мендельсона. Но, прежде всего, Шуман развивает свой собственный стиль — и его ля-минорный Квартет можно вполне назвать «поэтической музыкой». Шуман видел в поэзии «идеализированный мир» и говорил, что композитор должен быть также и поэт. Для Шумана «романтический» и «поэтический» были синонимами и эти сочинения наряду с прочими, созданными в 1842г. полностью проясняют его эстетическую позицию.
По масштабу творческой личности Йоганнеса Брамса (1833-1897) часто сравнивают с двумя другими великими фигурами – Бахом и Бетховеном, т.к. искусство каждого из них знаменует кульминацию целой эпохи в истории музыки. Уже ранние сонаты Брамса пронизаны такой музыкальной логикой, какая не встречалась со времен Бетховена, а с годами его владение формой становилось все более поразительным. Не зря первую симфонию Брамса порой называют «десятой симфонией Бетховена». Конечно же «последний романтик» известен миру прежде всего как автор симфонических произведений. Но Брамс преуспел и в других жанрах, не сочиняя разве что оперы. В общей сложности им написано более 80 опусов, из которых большое количество произведений для фортепиано.
Квинтет фа мажор (соч. 88) был написан в 1882 году в курортном городе Бад-Ишль, Верхняя Австрия, и опубликован фирмой Fritz Simrock. Впервые был исполнен на вечере камерной музыки в Франкфурте-на-Майне 29 декабря 1882 года. Это альтовый Квинтет, т.е. к составу квартета добавлен альт. Несмотря на то, что Квинтет был менее популярным среди его камерных произведений, Брамс описал его Кларе Шуман, как «одно из моих лучших сочинений», а в комментарии своему издателю: «никогда прежде не было такой прекрасной работы от меня».
Рихард Вагнер (1813-1883) известен миру как крупнейший реформатор оперы. Его эстетические принципы оказали значительное влияние на художников и мыслителей XIX -ХХ вв. Для воплощения его грандиозных драматургических замыслов потребовалось построить специальный театр. С детства он восхищался оперой, не пропускал ни одного спектакля своего кумира Карла Вебера, чей «Вольный стрелок» стал в 1820-е гг. лидером не только немецкого, но и европейского проката.
Траурная симфония («У гроба Вебера») написана в 1844 году для церемонии перезахоронения праха Вебера, её музыка основана на темах оперы Эврианта. В оригинале Вагнер написал её для духовых, на концерте она прозвучит в версии для струнных Кристофа Майера.
Начало концерта в 18:00
Цена билетов: 250, 400, 600, 800 руб.
Заказ билетов по тел.: 8 910 8896 910

Solo cello

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором

24 марта в субботу в зале ННГУ (дом 37 на Большой Покровской) Вы сможете вполне насладится самым глубоким и «человеческим» голосом струнного оркестра – голосом виолончели. “Solo Cello” — программа, собранная из музыки для солирующей виолончели в исполнении Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» и московского виолончелиста, концертмейстера группы виолончелей Большого театра России Петра Кондрашина.

«Хиты» виолончельного репертуара «разбавит» сугубо оркестровые симфонии великих итальянцев Антонио Вивальди и Луиджи Боккерини. Последний был виртуозным виолончелистом, а уроки композиции брал у маэстро Глюка. Тему его Орфея в аду он мастерски переработал в третьей части симфонии с интригующим названием «Дом дьявола» («La casa del diavolo»). Вот уж действительно, гений Боккерини (перед ним снимали шляпу и Моцарт и Бетховен) даже Ад осветит своим божественным светом!
Потрясающий живой мелодизм, свойственный итальянской школе в целом, у Вивальди блистает и намагничивает с особой силой. Его музыка не знает границ – её слушают даже те, кто не считает себя поклонником классического искусства. В дуэте солистов Концерта Вивальди для двух виолончелей с оркестром к соло Петра Кондрашина присоединится виолончель Натальи Тельминовой – концертмейстера басовой группы оркестра.

«Кол Нидрей» — название одной из популярнейших пьес для виолончели с оркестром. Макс Брух написал её по заказу ливерпульской еврейской общины (1880). Мелодия «Кол Нидрей» (ивр. כָּל נִדְרֵי‎, букв. «Все обеты»), открывающая молитвенный цикл Йом Кипура, запоминается легко и трогает за душу. Даже те, кто погружен в мирскую суету, признаются, что, слыша эту мелодию, испытывают глубокое волнение. Она поднимается и опадает, как морские волны отступает и возвращается к своему началу…

Завершит концерт произведение выдающегося виртуоза и шоумена девятнадцатого столетия Николо Паганини. Мастер всевозможных «спецэффектов» покорял «слабые сердца» игрой на одной струне, как, например, в Вариациях на темы из оперы Россини «Моисей в Египте».

Начало концерта в 19:00

Вечер в усадьбе

Солисты Нижнего Новгорода Опубликовано автором

17 марта (суббота) в Большом зале Музея-Усадьбы Рукавишникова на В.-Волжской наб., 7 в 17:00
в исполнении Камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» будет звучать «молодая» музыка двух великих композиторов Феликса Мендельсона и Александра Глазунова. В произведениях молодости больше легкости, интуиции, спонтанности. В них сильно обаяние таланта «как он есть». К сожалению, в классических репертуарных списках нового времени эти произведения встречаются не часто. Поэтому предстоящий концерт не только интересное, но и редкое событие.
Эта программа была подготовлена под руководством Игоря Михайловича Жукова и уже звучала в сезоне 2011-2012 в зале ННГУ. По просьбам слушателей оркестр еще раз исполнит её, но уже в другой обстановке – роскошном зале одного из красивейших домов Нижнего Новгорода конца 19 века.

Билеты можно заказать по тел.: 8 910 8896 910, договориться о бесплатной доставке или выкупить перед началом концерта. Также билеты продаются в кассе Музея-Усадьбы. тел.: 422 10 90
Цена билетов 250, 400, 600, 800 руб.

Вырученные с концерта деньги будут направлены на лечение Маши Елиной, музыканта оркестра, замечательной виолончелистки, нуждающейся в срочной дорогостоящей медицинской помощи.

В 1907 году Петербург, Москва, Россия, да и вся Европа поздравляли 42-летнего композитора, автора восьми симфоний, трех балетов, скрипичного концерта, квартетов, крупных фортепианных пьес, романсов; профессора и дирижера с 25-летием творческой деятельности. Оксфордский и Кембриджский университеты присвоили Александру Глазунову звание Доктора музыки. В начале XX века он был одним из столпов музыкального мира, В.Стасов назвал Глазунова «русским Самсоном».
Александр Константинович Глазунов (1865-1936) начал сочинять музыку довольно рано и уже первые его произведения поражали мастерством и уверенностью композиторской техники. Римский-Корсаков, который дирижировал премьерой первой симфонии 16-летнего композитора, назвал этот день великим праздником для всех петербургских музыкантов. «Юная по вдохновению, но уже зрелая по технике и форме, симфония имела большой успех», — писал он. Еще год Николай Андреевич давал ему уроки по теории композиции, а затем решительно отказался относится к нему, как к ученику: «Отныне, Александр, вы можете обращаться ко мне лишь за дружеским советом!».
В программе вечера прозвучат Пять новеллетт (1886г.) Глазунова, в оригинале написанные для струнного квартета. «Необыкновенно благородного, крылатого…» полна эта музыка. И в ней, не смотря на стилизацию восточных, венгерских, испанских и пр. мелодий и ритмов, угадывается характер и стиль именно русской классической музыки. Это небольшие разнохарактерные пьесы, написанные двадцатилетним композитором, демонстрируют совершенную композиционную технику и мастерство инструментовки, которым Глазунов особенно отличался и в котором мог соперничать со своим именитым учителем.
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847), как известно, был величайшим вундеркиндом. Подобно Моцарту, он с ранних лет был знаком с передовыми людьми своего времени, а его отец создал все условия для скорейшего раскрытия и созревания талантов Феликса.
Струнные симфонии Мендельсона часто называют «юношескими», т.к. композитору в момент их написания было около 15 лет. Однако этот факт ничуть не умоляет художественные достоинства этих произведений. Не зная авторства, их вполне можно приписать какому-нибудь зрелому композитору 18 века. Симфония №9 — очень выразительная и романтичная музыка, в ней цветет яркий мелодический талант. Автор изящно компилирует приемы, характерные скорее для Барокко, нежели Классицизма, обязавшего музыку легкостью, непринужденностью, светскостью. Однако это не легкомыслие молодости – это авторская позиция, его восторг и преклонение перед великими мастерами полифонии, на произведениях которых он учился и музыку которых пропагандировал всю жизнь.