13 января 2014 года, 17:37
В старом актовом зале ННГУ состоялся совместный концерт камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» и ансамбля «Стайл-квартет»
В старом актовом зале ННГУ состоялся совместный концерт камерного оркестра «Солисты Нижнего Новгорода» и ансамбля «Стайл-квартет»
солисты:Дмитрий Стоянов (скрипка), Руслан Разгуляев (ф-но)
Дж. Россини | Увертюра к опере «Севильский цирюльник» |
А. Вивальди | Концерты для струнных ре минор RV 127 |
Т. Альбинони | Концерт для струнных №6 op.2 |
Д. Абако | Кончерто гроссо для струнных №6 op.5 |
И. Дунаевский | «Цирковая фантазия» |
С. Шакарян | «Французский ретроквинтет» |
22.12.2013
Вас ждет сенсация!!! Контрабас — в оркестровой традиции «второй эшелон» басовой группы, и вдруг — солист!
Провожая старый год, «Солисты» полны планов, части из которых суждено реализоваться ещё в этом году. Такова декабрьская программа, вынашиваемая с начала сезона, рождение которой ожидается 22 декабря. Выбор оркестра может показаться достаточно экстравагантным, ведь в главной роли предстоящего концерта выступит не много ни мало …контрабас! (но все-таки, скорее много!). Инструмент, обладающий внушительным видом и совершенно не раскрытым потенциалом. Так нам казалось до сих пор. Опровергнуть это утверждение к нам едет москвич Григорий Кротенко, в недавнем прошлом артист Российского Национального филармонического оркестра, участник самого необычного ансамбля под название Квинтет контрабасов. В трех из шести сочинений программы мы услышим соло Григория, причем музыкант делает явной разницу между контрабасом в старинной музыке и в сочинении XX века. Так, концерты венских композиторов 18 века Хоффмайстера и Ванхаля прозвучат на инструменте, который музыкант привезет из Москвы (говорят, что у него венское происхождение), а музыку нашего современника Друкмана контрабасист сыграет на «нашем» инструменте, любезно предоставленным Леонидом Лановенко.
Подробнее…
23,24.11.2013
Музыкальный гибрид от «Солистов Нижнего Новгорода»
23 ноября КЗ им.А.Н.Скрябина, Дзержинск и 24 ноября Актовый зал ННГУ, Н.Новгород.
«Солисты» совместно с московским виртуозом – заслуженным артистом России скрипачом Александром Тростянским – представят программу с интригующим названием «Музыкальный гибрид». «Гибрид» объединит музыку совершенно различных авторов, посвятивших струнным самые волнующие страницы своих сочинений (будь то Петр Чайковский, Феликс Мендельсон или наши современники Войцех Килар или Александр Чайковский). Сочетая несочетаемое, мы преследовали только одну цель – чтобы наша публика смогла насладиться безграничными возможностями струнных и их примы – скрипки, которая в этот вечер прозвучит у артиста, характеризуемого в зарубежной прессе как музыканта «с безупречной интонацией и серебристым тоном».
В программе:
Ф. Мендельсон Увертюра «Гебриды», Гражина Бацевич Концерт для струнных, В.Килар «Орава», Э.Изаи Элегическая поэма, А. Чайковский Концерт №2 для скрипки си струнных, П. Чайковский Вальс-скерцо, Мелодия.
Начало концертов в 18:00. Билеты можно заказать по тел.: 8 9082394928, а также через билетных операторов KASSIR.RU и БИЛЕТ НН
24, 25.10.2012
Хотим мы того или нет, вокруг Моцарта, с тех пор как его музыка прозвучала впервые, вращается наша музыкальная вселенная. «Я готов состязаться с кем угодно…» — этот вызов, брошенный современникам, не утратил своей актуальности и сегодня, спустя столетия. Цитата заимствована из его письма отцу 1777г. и отсылает к Итальянскому периоду его творчества 1770 -1774гг.
Именно тогда были написаны его первая минорная симфония №25 (соль минор К 183) и симфония № 29 (ля мажор К 201) – совершенные представители жанра своего времени, знаменующие новый этап симфонизма самого Моцарта. По смыслу они уже мало напоминают наследников итальянской оперной увертюры. Одна только минорная тональность двадцать пятой, родившейся лишь несколькими неделями раньше двадцать девятой, не соответствует контексту «увеселительной музыки». Кроме того стилистически они уже преодолели «школу» Иоганна Кирстиана Баха, симфониям которого волей-неволей подражал юный Моцарт. Так самый первый мотив ля-мажорной симфонии не обрывается после первой экспозиции, а углубляется в имитациях, предрекая развитие мелодии — основу драматургии жанра. Скрипки становятся одухотвореннее, духовые избегают всякого шума, а фигурации чужды банальности. Сама инструментовка (только гобои и струнные) обязывает мелодию новой звучностью. Новый дух заявляет о себе во всех частях симфонии. Например, Менуэт – уже не танцевальный номер, изящная и весёлая «безделица», а грация в контрасте с почти бетховенской сокрушительной мощью. А Финал – огненное аллегро (allegro con spirito) с самой насыщенной и драматичной из всех, созданных прежде Моцартом, разработкой. Подробнее…