Музей Усадьба Рукавишниковых, Нижний Новгород, В.-Волжская наб., 7

Даниил Гришин – один из лидеров своего поколения музыкантов-исполнителей, играющих на альте (I премия на IV Международном конкурсе альтистов Ю. Башмета в Москве (2000)). На протяжении многих лет являлся концертмейстером группы альтов в оркестре Гидона Кремера и далее в нескольких оркестрах мира, среди которых: Orchestra Ensemble Kanazawa, Amsterdam Sinfonietta. Уже в оркестре «Кремерата Балтика» Даниил дебютировал как дирижер. За свою сольную исполнительскую и дирижерскую карьеру он выступал в лучших залах мира: Большом зале московской консерватории, Сидней-опера, Токио-опера, Ла-Скала, Карнеги-холл, Концертгебау, Альберт-холл, Сантори-холл, Концертхаус, Музикферайн, Берлинской Филармонии и мн. других. В декабре 2014 года был номинирован на престижнейшую премию “Grammy Awards”.

С камерным оркестром «Солисты Нижнего Новгорода» музыканта связывают тесные творческие контакты. С 2015 г. Даниил Гришин является постоянным приглашенным дирижером этого оркестра. Вместе сделано много больших программ, каждая из которых заслуживает отдельного высказывания.

Сочинения двух выдающихся романтиков Элгара и Грига давно являются репертуарными в оркестре «Солисты Нижнего Новгорода», но под управлением Даниила Гришина ожидают особенного взгляда и глубокого переосмысления. Один из последних Квартетов Бетховена — еще одна ступень в совместном творчестве музыкантов (прежде уже были представлены Большая фуга и Квартет №14). Квартет №15 будет исполнен «Солистами» впервые и самим фактом побуждает еще больший интерес к новой программе оркестра и дирижера.

Квартет №15 написан Бетховеном в 1825 г. и посвящен, также как и Квартеты №12 и №13 меценату, графу Николаю Голицину. Медленное вступление основано на мотиве, который повторяется во всех поздних Квартетах композитора и в Большой фуге (второй тетрахорд гармонического минорного лада). Квартет имеет пять частей, где вместо традиционного Менуэта (или Трио) третьей части, звучит большое Адажио, озаглавленное «Священная благодарственная песнь выздоравливающего Божеству» (Бетховен сочинил его после того, как оправился от тяжелой болезни). Этот хорал становится смысловой кульминацией произведения.

Томас Элиот, американский поэт, ярчайший представитель модернизма, находил изучение этой музыки неисчерпаемым: «В некоторых из его (Бетховена) поздних произведений есть своего рода небесная или, по крайней мере, неземная радость, которая, как мне кажется, может прийти к человеку как плод примирения и облегчения после огромных страданий. Я бы хотел, чтобы что-то из этого стало стихами, прежде чем я умру.»

DKRT space
Нижний Новгород, ул. Б.Покровская, 18

Принимаем Пушкинскую карту с удовольствием!
27 декабря в пространстве ДКРТ будет звучать великая музыка, возникшая на границе двух музыкальных эпох. Эта граница так же метафизична, как граница ночи и дня, встреча которых кажется одновременно неминуемой и невозможной, как встреча Шуберта и Бетховена на каком-нибудь венском перекрестке.
К сожалению, несостоявшийся, но равно интересный для обоих композиторов разговор мог бы стать прообразом этой программы.
Вышедшие из-под пера приблизительно в одно время Соната для арпеджионе Шуберта и Квартет №14 Бетховена вобрали в себя всю душу и силу творческих идей, став квинтэссенцией самовыражения двух очень разных по духу, темпераменту и творческим устремлениям гениев. Свой последний Квартет Бетховен считал величайшим шедевром. В неоглядном стремлении к совершенству он достиг высшей степени субъективизма, который многие не простили композитору, из сочувствия или неприятия списывая на его окончательное сумасшествие. Однако, вопреки оным пророчествам «излишество основных тем и сопряженная с ними неуравновешенность формы» не помешали Квартету №14 занять первое место на пьедестале квартетного жанра. «После этого, что нам остается писать!» — заметил Шуберт, создавший к тому времени все свои квартеты и восемь из девяти симфоний. Но, не смотря на значимость крупной формы, доминантой творчества Шуберта стали вокальные циклы. Лирические высказывания были центростремительной силой его тонкой натуры, возвысившей песенный жанр до симфонии. Первому романтику Вены принадлежит более 600 вокальных произведений, и соната «Арпеджионе» (одно из первых сочинений для только что изобретенного музыкального инструмента мастера Й. Штауфера, 1823), благоволя законам любимого жанра, есть та же песня, только для бархатного голоса арпеджионе*.
Бетховен был восхищен песенным творчеством Шуберта, говоря: «Поистине в этом Шуберте живет искра божья!»
Шуберт ушел из жизни вскоре вслед за Бетховеном. Последним музыкальным произведением, которое он хотел услышать, был Струнный квартет № 14, соч. 131.

*Арпеджио́не или арпеджо́не — струнный смычковый музыкальный инструмент. Близок виолончели по размеру и способу звукоизвлечения, но, как и гитара, имеет шесть струн и лады на грифе.
Подробнее…

Музей Усадьба Рукавишниковых, Нижний Новгород, В.-Волжская наб., 7.
Билеты также можно приобрести в кассе музея: 8 (831) 422-10-90

Подробнее…