Старый актовый зал ННГУ им.Н.И.Лобачевского
Нижний Новгород, ул.Большая Покровская, 37

«Венское настроение» — это парад концертных пьес одного из самых известных скрипачей начала ХХ века Фрица Крейслера, «последнего из могикан» эпохи виртуозно-романтического искусства. В авторстве многих из представленных сочинений (изначально приписанном композиторам прошлого) он признался лишь после их безоговорочного успеха и одобрения критиков. Подобную «дерзость» он оправдывал последующим интересом публики к «забытым» композиторам. Обладая феноменальной исполнительской техникой и насыщая ей свои гениальные миниатюры, сам Крейслер никогда не злоупотреблял виртуозностью и не изменял хорошему вкусу, хотя «его исполнительский стиль отличался необычайной рафинированностью и даже в известной мере салонностью». Уникальная фигура музыканта Крейслера, за плечами которого уже к 12 годам осталось две (Венская и Парижская) консерватории, выпестована на венской почве почитания традиций старых мастеров, во французском духе независимости и выхолощена огромным концертным опытом мировых турне. Взломав каноны скрипичной игры, он возбудил целое поколение прогрессивных музыкантов, среди которых и основатели русской скрипичной школы.
Перу Крейслера принадлежит 55 сочинений и свыше 80 транскрипций и обработок различных концертов и пьес, представляющих порой коренную творческую переработку оригинала.
Подробнее…

Старый актовый зал ННГУ им.Н.И.Лобачевского
Нижний Новгород, ул.Большая Покровская, 37

Эдвард Григ не успел закончить свой второй квартет, поэтому в авторской редакции исполняются только две первые части, изданные в 1908 году близким другом композитора Юлиусом Рёнтгеном. Целиком Квартет, включая две неизданные части, датированные 12 мая 1908 годом в редакции Рёнтгена, был впервые исполнен и записан в 1991 году Рафаэль Квартетом (Raphael Quartet).

Две элегические мелодии («Последняя весна» и «Разбитое сердце») для струнного оркестра 1880 года основаны на двух стихотворениях норвежского поэта Осмунна Улафсона Винье «Раненый» и «Весна». Этот опус (34) посвящен австрийскому композитору Генриху фон Герцогенбергу. Так как сочинение программное, то слова из взятых стихотворений являются контекстом музыки: описывая красоту ранней весны они говорят о грусти последнего снега, или рассказывают, что сердце было ранено в борьбе, но выжило благодаря нерушимой вере.

Квартет №12 был написан Дворжаком за несколько дней в июне 1893 года в Спилвилле (Айова), вероятно, это — единственное основание, послужившее названию квартета. «Американский» квартет принадлежит к числу самых исполняемых сочинений композитора, соперничая разве что с его 9-й симфонией.

Нижний Новгород, ул.Большая Покровская, 37


Квартет ор.95 написан в 1810 году. Но, опережая своё время, он по праву соперничает с эталонными поздними квартетами Бетховена, созданными спустя десятилетие. В письме сэру Джоржу Томасу Смарту композитор пояснил: «Квартет написан для небольшого круга ценителей и никогда не должен исполняться публично». Самый лаконичный из всех квартетов (~20 мин) Бетховена «Quartetto Serioso» является экспериментом, квинтэссенцией композиционных приёмов и одновременно ретроспективой смятенных чувств композитора, вероятно, больше, чем в остальных сочинениях, привязанных к экзистенциальному контексту: крушение любовных и гуманистических надежд (несостоявшийся брак с Терезой Мальфати в мае 1810 года), надежд на финансовую стабильность и творческую независимость (как следствие войны с Францией, девальвация местной валюты и банкротство крупнейших меценатов Бетховена).
То, что Квартет «серьезный», слушатель понимает с первого такта, который звучит как угроза, что-то вроде «я тебе покажу!», хотя название сочинения – всего лишь ссылка на характер третьей части. И действительно, он смело демонстрирует то, что другой, в силу закомплексованности музыкальными штампами начала девятнадцатого века, не рискнул бы: внезапные смены настроения (гром среди ясного неба), столь же свободные и слишком радикальные тональные сдвиги, метрическая двусмысленность. В топке композиторского гения накаляются не только разработки (сжатые до предела), но даже «pianissimo» вдруг достигает пронзительного накала, и кульминация смещается в точку тишины. Искры этого неудержимого пламени мелькают даже в укромной заводи лирических партий. Говорят, что Бетховен не любил иронизировать на свой счет, но, тогда как объяснить лёгкий и весёлый фа-мажор последних 42-х тактов, резко контрастирующих с драматической интроспекцией всего квартетного туловища. Эта оконечность, этот «бешенный» хвостик непослушно виляет, выдавая в заявленной серьёзности театр абсурда. Вот она истина!
Подробнее…